Spansk kunst fra borgerkrigen

Begynnelsen av det tjuende århundre var en turbulent tid i Spania, også i kunst var merkbar. Mange kunstnere søkte tilflukt i Paris, hvor klimaet var mye mer fritt. Når i 1931 republikken ble proklamert, mange var håp igjen for å fortsette sitt arbeid. Men borgerkrigen gjorde en brå slutt. Modernismen Català var ikke bare en kunstnerisk bevegelse også en kulturpolitisk bevegelse. Spania var på den tiden sterkt sentralisert styrt landet, som statsoverhode kong Alfonso XII. Catalonia ble dominert politisk av Madrid. Utdanning ble forbudt på katalansk, som hadde forårsaket mye motstand. Gaudí eksempel var en ekte Catalanist ', medlem av senteret Excursionista, en gruppe unge mennesker brakt opp de historiske rettighetene til Catalonia. Resten av Spania var også i opposisjon til staten og generell konservatisme blir mer alvorlig som landet gikk inn i det tjuende århundre. Dette vil til slutt føre til diktatur Primo de Rivera, den andre republikk og til slutt den spanske borgerkrigen.

Generasjon 27 ??

Den Generación del 27 var en kunst bevegelse, som er spesielt kjent for sitt høye innhold Avan poetene som kan telles under. Viktige artister som falt under var blant annet Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Miguel Hernández men også sidelengs, maleren Salvador Dali og filmskaperen Luis Buñuel, alle tilhengere av republikken. Gruppen ble moralsk støttet av utenlandske artister, som José Luis Borges, Pablo Neruda og dadaistiske Francis Picabia. Navnet "Generación del 27" faktisk kommer fra det faktum at i år 1927 i Ateneum Sevilla en hommenage ble gitt til ære for dikteren Luis de Góngora. Kunstnere med en ny visjon, som i disse årene, den kulturelle panorama av Spania stormet, var der da til stede i stort antall.
Federico García Lorca
Federico García Lorca er den viktigste eksponenten av Generation of '27. Som poet, viste han sine andalusiske opprinnelse i den inspirasjon som han trakk på folkeeventyr og musikk av sin egen sørlige spansk kultur og som av sigøynerne Hans poesi gjenspeiler også den rådende comtemporane stiler av den tiden kombinert med gamle tradisjoner som hans mest berømte wer, "Romancero gitano. Denne pakken er bygget rundt temaet de spanske sigøynere, og kombinerer det tradisjonelle med det moderne. Det er et eventyr bilde skapt av Andalusia av den tiden. Denne samlingen har fortsatt stor resonans i Tyskland og i utlandet. Fra denne samlingen viser også at Federico Garcia Lorca sto opp for de svake i det spanske samfunnet. Det ble ikke takket ham ved de konservative i landet. Også være homofil gjorde det til ham, så han like etter utbruddet av den spanske borgerkrigen, ble han arrestert av nasjonalister. Et par dager senere ble han henrettet.

Surrealisme: Salvador Dalí

Salvador Dalí er mest kjent for sine surrealistiske malerier. Likevel var han i sine yngre år allerede er interessert, unntatt i El Greco, i impresjonisme og kubisme. Han gikk også gjennom en periode medlem av kunstnergruppen 'Dada'. Denne perioden var preget i eksperimenter med teksturer; han brukte, foruten også male, ulike harpiks, grov sand, grus, stein, kork og andre materialer.
I 1929 møtte Dalí i Paris André Breton, grunnlegger og teoretiker av surrealisme, og den spanske filmskaperen Luis Buñuel, og med sistnevnte begynte han å lage en film som ville flytte kunstverdenen i sine grunnvoller, ?? Den andalusiske hund ??. Det var den første surrealistiske filmen. Merkelig anses García Lorca, som var en venn av Dalí, den filmen som et personlig angrep på hans person.
Surrealisme antok at det var mer enn bare hva øyet kan se. Derfor snudde de surrealistiske kunstnere, i et forsøk på å gå utover grensene for grunn, inn i underbevisstheten og inn i verden av drømmer. Påvirkningen av den østerrikske psykiateren Sigmund Freud var manifest. Dalí begynte innenfor disse ideene til å utforske sin egen frykt og fantasier og plassert den løst av symbolske bilder i en fotografiske stil på lerret. Han kalte resultatene ?? håndmalte drøm fotografier ?? s ??.
Etter hans surrealistiske perioden Dali kom rundt 1940, da han bodde i USA, i den klassiske perioden. Hans interesse flyttet til mer universelle temaer ?? s.

Luis Bunuel, surrealisme i film

Den surrealistiske filmregissøren Luis Buñuel valgte sønn av en konservativ grunneier snart for kunst til liv. Han opplevde det som veien til et liv i absolutt frihet. Det resulterte i hans første opphold i Paris, hvor Buñuel, møtte Salvador Dalí. Med seg har han i 1928 den kritikerroste filmen Den andalusiske hund ?? ??, som fortsatt blir sett på som en milepæl i filmhistorien, og har hatt stor innflytelse på senere films.In hans senere karriere Buñuel ville alltid tilbake til denne stilen. Stadig han ville drømme og virkelighet kjøre gjennom hverandre. Men hans venstre politisk oppfatning fortsatt merkbar, gi ham hans andre film, L'Age D'Or, de kunstneriske konsepter av Dalí drev. De trodde du bør ikke tenke på surrealisme, og alt er politikk geëngangeerd var tenkt ut.
Buñuel ville til slutt etter mange omveier, inspirert av borgerkrigen, som brøt ut i Spania, men likevel ende opp i Hollywood. Men hans kunstneriske friheter ble for begrenset der, så det var ikke lenge som varte. I Mexico, hvor han bosatte seg senere, i 1950 gjorde han documentairej 'Los olvidados, "om gatebarn i slummen i Mexico City. Filmen "Viridiana" så forberedt ham hans internasjonale gjennombrudd. Denne filmen er faktisk et psykologisk drama, men fortsatt helt under ?? existentialistische- stilen Buñuel: hovedpersonen søker sin vei til friheten, denne friheten er funnet å bryte vekk fra tradisjonen, konservative regler og tro.
Etter 'Viridiana "ble fulgt ao" Belle de jour', med Catherine Deneuve, "Le fantôme de la liberté", en tilbakevending til eksperimentell film og "Cette tilsløre objet du Désir.

Kubisme Juan Gris og Pablo Picasso

Juan Gris og Pablo Picasso møtte rundt 1906 i Paris. Gris, faktisk José Victoriano González-Pérez, var det reist for å unngå militærtjeneste. Han levde en stund i Montmartre og var der bortsett fra Picasso møtte også Georges Braque. I utgangspunktet illustrert han for magasiner som 'L'Assiette au Beurre' og 'Charivari' maarzo rundt 1 910 begynte han, påvirket av hans nye venner, maleri i en geometrisk stil. To år senere, i 1912, var det allerede virkelig snakke om "kubisme". I det året viste han i Salón de los Independientes Paris hans maleri "Hommage en Picasso."
I 1915 reiste Juan Gris Picasso til Ceret, hvor hun utviklet teknikken av collage, til å opprettholde den såkalte. 'Syntetisk kubisme "kom. Mellom 1922 og 1924 Gris også jobbet på scener for to balletter av Sergei Diaghilev, 'Les Tentations La Bergère' og 'La Colombe'. Etter 1 925 begynte han å jobbe hovedsakelig i akvarell og gouache, og han har også gjort illustrasjoner. Fordi han døde ung han aldri fikk sjansen til å utvikle sin stil.
Picassos verk selvfølgelig ikke kan klassifiseres som en helhet under kubisme, selv om det ikke skylder mye til. Hans kubistiske periode har klart definerte hans senere stil. Uten denne perioden var en berømt kunstverk som ?? ?? Guernica, en protest mot hendelsene i den spanske borgerkrigen som nå henger i Centro Reina Sofía, har aldri kan gjøres. Det er sant at reglene ?? ?? Kubisme allerede løslatt, men takket være disse reglene ville Picasso det kan til slutt være i stand til å nå det absolutte anarkiet i form.

Den individuelle stil av Joan Miró

Dessuten kan Joan Miró -Hvis necessary- å bli regnet blant de surrealistene. I 1920 flyttet han til Paris hvor han ble venner med Max Ernst, Hans Arp og René Magritte. Gjennom Picasso kom han under påvirkning av kubisme. Til tross for dette er alltid poetiske abstrakte former.
I 1925 Miró også møtte André Breton og ble interessert i hans teorier. Men han aldri offisielt sluttet surrealistbevegelsen, og heller ikke i noen annen bevegelse. Men i 1926, jobbet han blant annet med den surrealistiske Max Ernst på kulisser og kostymer til operaen Romeo og Julie ?? ?? Serge Diaghilev. I Paris også han utviklet under påvirkning av surrealistiske forfattere og malere er veldig individuelt organisk stil.
Etter en retur til hjemlandet Miró også flyktet den spanske borgerkrigen, og kom igjen inn i Frankrike, hvor han først i Paris og deretter bodde i kystlandsbyen Varengeville-sur-Mer. Da andre verdenskrig brøt ut Miró kom tilbake, men til slutt kom tilbake til Spania, hvor han slo seg ned i 1956 på øya Mallorca.

Julio Gonzalez, smidde skulpturer

Julio González var den første billedhugger som gjorde sine skulpturer gjennom smie. I Barcelona, ​​hvor han ble født, han var en gutt en gang i sin fars gullsmed. På nittitallet av det 19. århundre utstilt han så allerede jobber på Exposition de Bellas Artes e INDUS Artísticas i Barcelona. I løpet av den tiden han også jevnlig besøkt kafeen Els Quatre Gats, hvor han møtte Pablo Picasso.
I 1899 forlot Julio med broren Joan til Paris, der de vet lærte raskt kunstnere. Julio var inspirert av verker av Rodin og ble venner med Juan Gris blant andre Max Jacob, Manolo hugue og Jaime Sabartés. I den første perioden viet han seg i hovedsak fortsatt på tegning og maleri.
Bare rundt 1918 González gikk på å forme. Under første verdenskrig hadde han lært gass sveising på Renault fabrikken på Boulogne-Billancourt. Først var han Gargallo og Picasso på den etablerte produksjon av sine metallskulpturer. Etter 1927 González ble selvstendig næringsdrivende som en skulptør, der han gikk på jobb abstrakt og konstruktivistisk påvirket av Picasso. I 1937 ble han invitert til å delta i verdensutstillingen i Paris med sitt arbeid, nesten alltid abstrakte kubistiske bilder av jern.

Vanligvis spanske elementer i musikken av Manuel de Falla

Manuel de Falla er kjent på grunn av påvirkning av spansk folkemusikk i sine komposisjoner, delvis et resultat av hans vennskap med poeten Federico García Lorca. Hans mest kjente verk inkluderer 'Noches og Los Jardines de España "," El amor brujo og El Corregidor y la Molinera. Etter en operasjon sistnevnte sammensetning ble kjent som "El sombrero de tres picos '.
Han skrev senere inkludert "El Retablo den Maese Pedro", der påvirkning av spansk folkemusikk svekket og at hans stil ble mer neo-klassisistisk. Påvirkningen av Maurice Ravel og Claude Debussy i hans arbeid er også merkbar. Han har også brukt mellom 1 907 og 1 914 i Paris.
Se også:
Spania: kunst og kultur fra forhistorien til middelalderen
Spania: kunst og kultur fra renessansen til 1926
Den etterkrigskunst fra Spania Når den spanske gruppen ble grunnlagt?
(0)
(0)

Kommentarer - 1

  4   0

Hvis du refererer til Generasjon 1 927 da selvfølgelig året 1 927.

Legg en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn igjen: 3000
captcha