Opprinnelsen til samlingen: Italia

Alle har samlet seg i hans liv. Det kan være den minste av ting i barndommen eller mest når en er modne. Noen mennesker selv gjøre sin største hobby. Hvor kommer trangen til å samle inn fra? Og hvordan og hva folk samlet seg i tidligere tider?

Antiquities samlet i Italia.

Bilder fra antikken hadde vært en lang ettertraktet samle i Italia. De representerte herlighet fortiden og ga sin egen høy status. Antikken var en høy sivilisasjon og var mye verdsatt i Italia i middelalderen. Antikviteter ble aldri virkelig mistet sin verdi, men de var før de ble faktisk samles inn, brukes primært som spolia, enten de ble holdt for å vise ære for seieren. I midten av det 14. århundre anerkjent humanist Petrarca fra et brudd mellom fortid og nåtid. De så antikken som atskilt fra sin egen tid. Tidligere så folk ikke og de så middelalderen som en videreføring av antikken, uten noen endring. Humanistene, men fant at den gamle og beæret over å bli fulgt. De fant de litterære tekster fra antikken, men viktigere enn gjenstander. De samlet heller inskripsjoner, mynter og byster enn klassiske statuer. Intellektuelle gikk fra midten av det 14. århundre mer og mer antikviteter å inkludere i sine lesesaler. De ville ikke lenger se utendørs. Bitene var fra den tiden svært dyrt, og det var et marked og konkurranse mellom samlere av antikke gjenstander. Samlere i Roma hadde mange problemer med samling av antikviteter, fordi det var overalt for å ta.
Cosimo den eldre

Patterns of Italian innsamling, Medici.

Den største familien av Firenze, Medici, var svært viktig for den italienske arv. De tok ideer av humanistene og lagt over fra Cosimo den eldre en stor samling av som i dag kan fortsatt bli betraktet som en av de rikeste i Europa. De hadde mange kontakter med kunstnere og viktige kunder og forlot så mange kunst for deg selv. Spesielt sønn Cosimo, Piero, tilbrakte mye av samlingen sammen. Samlingen besto hovedsakelig av steiner, skip av gull- og sølvmynter og medaljer. Også bøker, rustninger og bronseklokker var blant samlingen. I 1465 samlingen ble anslått til 35 150 gullFloren, et betydelig beløp. Mynter og medaljer og portrettbyster ble brukt som eksempler for etterligning av antikken. Dette viser at Medici hadde vedtatt ideene til humanister.
Funksjonen til en samling som var en skattekiste. I en krise familien kunne selge samlingen for å selv få penger. Således samlingen hadde en økonomisk funksjon, men som ikke var dens eneste funksjon. For en monark var en dyd å ha mange verdifulle gjenstander. Han var et eksempel til objektene i antikken, men også fått mye status av mange gull og sølv som var ofte til stede i samlingene. Samlingen ble ofte åpnet av monarker for kunstnere og intellektuelle. De ble underkastet en undersøkelse som gjenstandene, og dette lettes kunnskap generelt. En frost ble så også beskytter av kunst.

Antikke statuer i hagen.


Cortile del Belvedere Apollo Belvedere i bakgrunnen i begynnelsen av det 16. århundre, er funksjonen av en samling ikke lenger som finansiell investering eller dynas rikdom, men det hadde vært en selvstendig karakter. Ved å studere egenskapene hadde blitt den klassiske verden gjenstand for generell beundring og imitasjon. Det har også endret noe i verdsettelsen av eiendommene. Materialet ble ansett som mindre viktig. Fokuset var nå mer på alder og sjeldenhet av elementet. Den eldre det var, ble det mer interesse for det vist. Samlere ville også ha gjenstander av monumentale proporsjoner i sin samling. Det var vanlig å plassere store statuer i hagen av palasset eller gårdsplassen, men fra det 16. århundre hager og gårdsplasser ble eksplisitt utformet for utstilling av bildene. Et eksempel på en anlagt gårdsplass for bilder er Cortile del Belvedere i Roma. Innocens VIII hadde arkitekt Bramante å bygge sin villa med hage og gårdsrom. Belvedere ble bygget for kjente skulpturer som Apollo Belvedere og Laocoon, som er der i dag for å beundre den dagen. Belvedere kan sees som en forherligelse av den pavelige monarkiet. Paver ønsket å være herskere av verden fordi Europa ble organisert som et system av stater. For å fremme seg selv var paven også hevde, og det kunne godt ved å samle kunst i friluft. Paver ønsket arving av Romerriket og kardinaler ønsket å bevare sin status som arving av de gamle senatorer fra Roma. De gikk før også bygge villaer med skulptur hager. Cardinal Alessandro Farnese ba sin hage åpen for studier og forskning, slik som høvdingene gjorde.

Gallerier og uteplass i palassene.

Ikke bare blir bildene ble trukket i hagen, også palassene var separate områder for samlingen. Ordningen av samlingen var ekstremt viktig, som det kunne fungere som propaganda. Jo bedre forberedelser, jo mer respekt var eieren av samlingen av disse. Den mest passende form for utstillinger var galleriet. Ideen kom fra Frankrike og distribuert i midten av 16-tallet i Italia. Galleriet ble helt designet rundt samlingen. Det var nisjer i veggen der bildene kunne stå og tak og vegger ble dekorert med fresker. Freskene var for det meste allegoriske fremstillinger av forherligelse av grunnleggeren av galleriet. Galleriet var ofte sentrum av palasset.

De tidligste studie rom: studioli.

Før ble bygget store gallerier i palassene, de fleste av prinsene er allerede en studiolos på rommet sitt. Dette er en liten studie som ofte bøker og små gjenstander ble lagret for vurdering av frost, kardinal eller velstående borgere selv. Ideen kommer fra klostre, hvor det var et sted for studier og meditasjon. Ideen om en studiolos er det kontemplative liv. Dette kan sammenlignes med det aktive livet og representerer tenkning, visdom og sivilisasjon. Aktiv livet har å gjøre med politikk og krig.
De første italienske studiolos ble satt i midten av det 15. århundre av Leonello d'Este. Rommet var dekorert med en freske syklus av muser, noe som er gjort i mange andre studioli, fordi emnet passer så godt sammen med en studieområdet. De studiolos av hertugen av Urbino har en standardtype studiolos. Bunnen er innredet med trepanel, dekorert med marquetry. Panelene må simulere skap og forestillingen vil det indikere hva som skjuler seg bak skapet. Fremfor henge portretter av kjente personer, både lekfolk og prester. I denne studiolos Men ingen objekter stede.
Studiolo og grotte av Isabella d'EsteDe studiolos av Isabella d'Este er en annen type enn den hertugen av Urbino. Dette studiolos var ikke ment å trekke seg tilbake og reflektere over livet, men det var mer ment for lagring hennes samling. Bakplater, som inkluderer et komplett ikonografiske program, er objektene avbildet på panelene. Hun innrømmet å lage malerier av talentfulle kunstnere, merking at det var interessert i samtidskunst. Også, la dem vise at de har gjort valg basert på estetisk kvalitet. Hvis de ikke liker noe det ikke ble hengende i hennes studiolos. I begynnelsen av det 16. århundre, så interessen for samtidskunst og kunstnere fått en bedre plass i samfunnet.

Studie av naturen.

Dette kom i Italia senere i bevegelse enn i Tyskland, Italia siden lenge vært mye mer interessert i antikken eller gjenstander av menneskehånd. I midten av det 16. århundre, studiet av naturen i Italia, en uavhengig forskningsfeltet. Naturlige ting ble ikke lenger sett på som bærere av religiøse eller moralistiske betydninger. Dette var humanisme og den definitive etableringen av det sekulære verdensbilde. Også resultater fra vitenskap og ny informasjon fra fjerne land ga sin tillegg til dette. Sovereigns var fortsatt ikke selv på en reise, men objektene lov til å komme til sine lesesaler. Dermed oppsto i Italia naturaliënkabinetten. Disse skapene var svært spesialisert og er ofte supplert med en botanisk hage. Vitenskapelig, disse skapene var veldig viktig. Farmasøyter ofte hadde en å undersøke de helbredende krefter av urter og mineraler. Regjeringen ofte ikke liker samlingen selv. Den berømte kjemiker Ulisse Aldrovandi hatt en omfattende naturhistorie, men da han også antikviteter, moderne kunstverk og bilder av dyr og vidunderlige skapninger. Dermed fikk han mange tilreisende kunstnere og prominente personer, og fått mye berømmelse med sin kolleksjon.
Studiet av etableringen var sentral i å sikre en bredest mulig samling. Ønske om kunnskap var å bli funnet både prinser og forskere, men av herskere var et ønske om å vite mer om skaperverket enn for kunnskap om objektet i sin unikhet.

Slutten av det 16. og tidlig 17. århundre: spesialisering og encyclopaedism.

På slutten av det 16. århundre av Medici, Uffizi-galleriet i Firenze, et stort galleri for sine kunstskatter. Samlingen som de hadde måtte gjøres rasjonell og ryddig, men det hadde også å demonstrere prakt. Dette virker selvmotsigende, men det gjør bestemme retningen av den italienske kollektive vesen i det 17. århundre. Det var ønske om orden og spesialitet, men de ønsket også å ha et bredest mulig samling. Denne ideen kom fra nord, hvor leksikon modellen i Tyskland hadde overtaket. Dette ble etterfulgt av mange i Italia, fordi behovet for undergjørende og uvanlige fullt ut kunne tilfredsstille. En spesialisert samling kunne ikke. Så var det italienske 'museum' på 17-tallet, tegnet av en Kunst- und Wunderkammer fra Tyskland.
(0)
(0)

Kommentarer - 0

Ingen kommentarer

Legg en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn igjen: 3000
captcha