Musikkhistorie: East

Den orientalsk musikk dekker en periode på fem tusen år, fra antikken til i dag, og dekker området fra Marokko til Malaysia skjærgården. Hva er slående om musikk fra Østen er at i motsetning til vestlig musikk har gjennomgått en langsom utvikling og i forhold til et par tusen år siden, ikke mye har forandret seg. I de mer siviliserte folk i øst var musikk angripes på en systematisk, nesten vitenskapelig måte. Det betyr at musikken praktisering av de høyt utviklede siviliserte folk i hendene på perm profesjonelle musikere. Det var en egen folkemusikk for folket.
Yrket av musikeren i Østen ble delt inn i forskjellige klasser, hver med sine egne plikter og rettigheter. Noen ganger spilte de ikke bare i forskjellige stiler, men også med visse instrumenter og stemming. Karakteristisk for orientalsk musikk er at det har vært stort sett uendret, spesielt i forhold til vestlig musikk, som de siste tiårene har gjennomgått en enorm utvikling.

Orientalske systemer

I kinesisk musikk har å opprettholde denne dagen de gamle pentatoniske skalaer vil vite, til tross for ytre påvirkninger, mens Europa utviklet seg til diatonisk, kromatisk og tolvtonesystemet. Også, India har holdt komplisert system av sjroeti eller microtones, i tillegg til hele og halve toner. De er grama er bevart og også Ragas og talas blitt bevart. Musikken til det nære Østen, også fester seg mer til teori og praksis av det tiende århundre, og fremdeles bruker i hovedsak de samme instrumentene: fele med sin lange hals, pæreformet lutt, den trapesformede sitar, den enkle vertikale fløyte uten et munnstykke, og Rammen trommelen med bjeller. Selv den støyende utendørs musikk forblir den samme.
I tillegg er det også vokalelementet forble det samme. Man finner i Øst nesten ingen instrumental musikk, bortsett fra å følge dans, spesielt musikk som ligner på den vestlige instrumental musikk siden barokken. Bare i Østen gjorde instrumental musikk for å få en viktig posisjon.

Melody

På grunn av viktigheten av å synge melodien og harmoni er ikke spesielt allsidig og sofistikert hit. De fleste orientalske melodier danne en tetra akkord, en gruppe av notater hvorav de to ytterste har avstanden av et kvartal, og kommer feller eller brått fra lavereliggende kvarts. Tonetrinn i orientalsk musikk er veldig forskjellig fra vår oktav utformingen av tolv like halvtoner. En god notasjon av denne musikken fremdeles ikke eksisterer, til tross for noen siste forslag.

Oppskrifter

East tvinge komponister til å bruke omtrent to dusin tradisjonelle mønstre kalt Ragas i India og Maqamat i arabiske land. Et slikt mønster er preget av sin skala, hastighet, total omsetning, følelsesmessige uttrykk og melodiske vendinger. En melodi består av en begrenset mengde ferdiglagde, karakteristiske melodien ordninger eller vendinger.

Rhythm

Rytmen var i India og arabiske land er ikke gratis, men er bundet til bestemte typer. Oriental rytme er ikke kvalitativ, men kvantitative. Det er et spørsmål om lange og korte, og ikke av sterke og svake. Spesielt i India, slike kvantitative rytmer ligger i standardmønstre. Den rytmiske mønster av et dokument er så viktig at det ofte er en del av tittelen på verket. Dermed tittelen på et stykke ofte "så og så raga, tala og datt." Olivier Messiaen og Ton de Leeuw er eksempler på komponister som har hentet inspirasjon fra orientalsk musikk og sine rytmiske mønstre.

Format

Den notasjon er gjort i øst i ulike former.
  • Eclofonetische eller gruppe format: et spesielt symbol eller en bestemt gruppe for formel nøtter indikert.
  • Neumatische eller cheironomische notasjon: tonetrinn av en melodi vises ved individuelle tegn, men uten å fikse banen.
  • Pitch format: hvert trinn av skalaen er indikert med en viss karakter, men uten noe som indikerer trinnene.
  • Tabulatuur- eller fingernotasjon: uavhengig av banen, men indikerer at strengen blir plukket med hvilken finger skal være.

  • En notasjon sånn i Vesten siden 1000 Østen vet ikke. Dessuten er det ingen notasjon for tidsvarigheten. Det er imidlertid rytmiske figurer, men de er i en rudimentær stadium og er av liten interesse.

    Instrumenter

    Sammenlignet med våre egne instrumenter er et par ting til de orientalske instrumenter. Den første er mangelen på tangentinstrumenter. Den andre er den underutviklede scenen der gjorde messing og treblåsere. Hornene og trompeter er uten ventil eller sleide. Fløyter og siv rørene må åpne hull, noe som gjør showet er fleksible, i motsetning til de av Vesten. Også være i strengeinstrumenter, som ofte utelates grep nøklene for å tillate en uhindret skli. Strengene er like i produksjon og bespeling ligget etter vestlige fioliner, men plukket et svært høyt nivå ble nådd.
    I feltet av trommer og idiofoner er overlegen til Østen. Inntil idiofoner inkluderer et svært stort antall gjenstander laget av tre, bambus, stein, glass, porselen og metall, som kan gjøres på ulike måter å høres. Under misvisende "slagverk" Vesten har tatt en rekke av disse instrumentene, som kirkeklokker, gongs, cymbaler, xylofoner, og senere den smale rektangulære rød trekloss, som den kinesiske bruk i sine templer. Slo trommer med bare hendene hovedsakelig i India og den vestlige Orient nådd stor perfeksjon.

    Magisk konnotasjon

    I Østen har musikalske mønstre, tone kjønnene, badevekt løs showet og magiske verktøy. Lyden har den sterkeste magiske all mening. Den har også en viktig rolle i troen. Gjennom denne rollen er hun knyttet til kosmologi; med årstider, farger, former eller naturfenomener. I dag, livet fortsatt svært få av disse betydningene på i bevisstheten til den moderne lytteren. Orientalsk musikk er nesten helt magisk scenen til det estetiske passert, hvor musikken serverer bare å behage.
    (0)
    (0)

    Kommentarer - 0

    Ingen kommentarer

    Legg en kommentar

    smile smile smile smile smile smile smile smile
    smile smile smile smile smile smile smile smile
    smile smile smile smile smile smile smile smile
    smile smile smile smile
    Tegn igjen: 3000
    captcha