Grafisk design i Nederland - 1900-1985

Før krigen ble Europa allerede fullpakket med nye politiske, sosiale og kunstneriske bevegelser. Filippo Tommaso Marinetti i sin futuristiske manifest som leder. Ti måneder senere, i Russland en lignende bevegelse kalt Zadok Sudei.

Påvirkningen av stil

1917. Theo van Doesburg, arkitekt Joacobus Johannes Pieter gammel forfatter, poet og musikkritiker Anthony Cook og malere Vilmos Huszár og Piet Mondrian grunnla en bevegelse. Denne bevegelsen de kalte De Stijl. I løpet av de årene de gitt ut et magasin som heter De Stijl Dette ble etterfulgt av et manifest. Popularitet steget og flere kunstnere sluttet den nye bevegelsen.
Stil svarte kritisk til den første verdenskrig. Hensikten med bevegelsen var å hindre at selv en slik krig. In Style nasjonalisme og militarisme ble avvist. Disse uttrykkene ble distribuert i bladet. Stil avvist alt som allerede var foreldet. Det var på utkikk etter en ny, moderne og rasjonell art. En korporativ stil for alle. Teknologien ville «få til en enhet av kunst og industri."
Van der Leck, en glassmester, var en inspirasjon for Huszár som utviklet logoen til De Stijl.
Stilen var basert på filosofien om Van Doesburg selv. Han var ikke alene med sin kunst jakten, nederlandsk kalvinismen å trekke oppmerksomhet, men ønsket å endre samfunnet i seg selv. Siden Van der Leck ikke kunne delta i det hele tatt i disse ideene fra De Stijl, han bare etter grunnleggelsen av De Stijl forlate bevegelsen.
Stil ifølge professor Jaffe var basert på både rasjonelle og teosofisk ideologi. Det håpet på å abstraksjon, men beholdt en forbindelse med naturen. Mondrian var imidlertid ute etter ren abstraksjon.
De Stijl var i henhold til opprinnelige mål basert på funksjon, asymmetri og grunnleggende rektangulære elementer begrenset til svart, hvit, grå og primærfarger. Et godt eksempel er imidlertid stolen av Gerrit Rietveld i 1918. Van Doesburg begynte å bruke i 1924 diagonaler i sine malerier, noe som resulterte i elementarism.
På grunn av de ulike syn, De Stijl som et forum der alle kunne tilbringe en mening i doktriner og hvor kunstnere holdt diskusjoner om overbevisning. Dette utvidet gapet mellom Van Doesburg, som alltid har ønsket å utforske nye områder av uttrykk og de ortodokse tilhengere som Mondrian. Dette førte også til starten av Mondrian De Stijl.
Deretter Van Doesburg selv oppslukt i dadaisme. Han ga ut et manifest og hans dagbok ble publisert MECANO. Han møtte Schwitters i 1921, som kom til Nederland etter en tid. Her publiserte han en rekke Merz beitet den nederlandske dadaisme. Han beskrev 'Letter Sounds "og brukte en stil som minner om de Stijl og MECANO. Van Doesburg begynte å henvise til I.K. Bonset og Aldo Camini. Han hevdet viktige manuskripter av dem er funnet og publisert dette i De Stijl. Først etter døden av Van Doesburg det ble oppdaget at disse navnene var alter egos av seg selv.
Van Doesburg var en lidenskapelig person. Dette ble klart da han ble spurt om han ønsket å uoffisielt observere for en stund i Bauhaus. Han var sterkt kritisk til Bauhaus, og startet sitt eget studio. Hans kolleger, men til slutt ble så irritert av hans sterke synspunkter på at de har ødelagt glass i hans studio. Van Doesburg venstre Weimar og begynte å spre seg en stil doktrine.
På grunn av uenigheter og endre logo ved Van Doesburg og Mondrian Huzar slutt forlatt stil. Etter døden av Van Doesburg De Stijl mistet sin drivkraft og stoppet bevegelsen av eksistens.

Tiden for målbare og gjennomførbart, 1928: Arkitektur og design

Funksjonalismen var i 20-årene en populær stil. Kunst som individuelle uttrykk dukket opp etter andre verdenskrig meningsløst, og det ble fokusert på virkeligheten. Dette ble kalt "New Objektivitet". Det var ikke fine art, men om fremtiden og samfunnet. Walter Gropius, direktør for Bauhaus tilkalt ungdommen med sin berømte setningen: "Junge Leute kommt ans Bauhaus!". Bauhaus var en inspirasjon for mange, og dette er fortsatt.
I dagene som fulgte kom industrialiseringen. Alt virket bart, målbare og håndterlig. Nye oppfinnelser ble gjort og ting som radio, telefon, bil og strøm ble enormt populære. Dette var starten på vårt forbrukersamfunn. Denne innovasjonen arkitekter ønsket mer plass til folk og løse boligmangel. De kunne gjøre god bruk av fordelene brakt industrialisering med dem og de trampet i Russland de boligområder fra bakken. Også elsket arkitekter engasjert i interiør åpen, mobil, praktiske og måtte være hygienisk. Alt var et fornuftig oppsett. Kjøkken og bad var funksjonell.
Rotterdam var den første byen som har å gjøre med denne transformasjonen. Denne innovative stil boligområder og store bygninger ble gjort. Eksempler på disse nabolagene var Tussendijken, Spangenberg og Old Mathenesse. Også Van Nelle fabrikken fortsatt der. Dette har blitt en av bygningens mest berømte monumentene i denne stilen.
Med en sykkel som inspirasjon begynte å tenke på Marcel Breuer stoler. Han fikk hjelp av en rørlegger som hadde kjøpt metallrørene som forvandlet til Breuer stol. Mange kunstnere fikk se noe i denne ideen. Ludwig Mies gjort en elegant versjon av denne stolen, som fortsatt er en av klassikerne i kunsthistorie.
Dessverre produksjon av stoler og husene var svært dyrt og kunne arbeiderne, som de faktisk var ment, de dessverre ikke betaler. Dessuten var det en kritikk at husene var funksjonelle og ikke altfor koselig. Arkitektene skulle takle problemene. Andre designere begynte å eksperimentere med stilen av mellomkrigstiden. Det var viktig at alt var funksjonell.

Relevansen av Rietveld arbeid for grafisk design

Gardland var i 1960 for Rietveld Schroder-huset i Utrecht og i det øyeblikket han innså at hans kunst aldri ville bli det samme. Han ble mektig imponert over denne moderne hytte.
Han ble også imponert av Rietveld stol. Han utnevnte tre egenskaper: skalaen, det faktum at det ikke var om materialer og for det tredje asymmetri. For ham var dette det perfekte eksempel på blanding av de praktiske behovene til kunden og ønskene til designer til å designe noe nyskapende og estetisk. Stolen fascinerte ham så mye at han ville selv gjøre, igjen og igjen, og hver gang han følte at han jobbet med en grafisk designer.

Rekonstruksjon

Etter krigen, begynner alle ivrige etter å bygge et nytt samfunn. I 1944 blir den nederlandske Akademikerne av kunstnere. Dette føderasjon bringer et magasin som heter "The Free Artist", der hun rapporterte i 1945 at de var redde for at ingen er interessert i kunst av krigen og at de bør samarbeide med regjeringen.
I 1945 Foreningen for utøvere av Bound Arts - den GKF - grunnlagt. Dette besto av følgende områder: interiørdesignere, skulptører, glassmestre og vegg malere, grafikere, typografer; fotografer, bokbinderier og skinnarbeidere; potters; tekstilkunstnere. Disse gruppene var representert ved Wim Brusse. En gruppe av designere og illustratører, grunnlagt i 1948 en ny gruppe kalt VRI. Disse to gruppene hadde strenge opptakskrav.
Nederlandsk kunst offentlig var nysgjerrig på kunst som hadde funnet sted i løpet av de siste fem årene. Dette sørget for at det var store endringer i utstillinger og museer. Den 1. september 1945 Sandberg direktør i Stedelijk Museum i Amsterdam. Han designer plakater og posters selv gir ham hva enorm frihet. Han bruker mye av revet papir og brukte ikke liker pene konturer. I 1946 gjorde han for klienten Large Advisory ulovlighet av utstillingen forsvarlig demokrati.
I 1947 travlere ukentlig utgitt for første gang siden krigen en julesang. Dette arket ble utstedt hvert år, og alle aspekter var avgjørende for utviklingen av grafisk kunst som er beskrevet her. For denne julesanger jobbet mange forskjellige artister.

Profesjonalisering

I 1963 Foreningen for Total Design ble grunnlagt. Det var mange diskusjoner i forkant. Denne foreningen ble kopiert fra England, der allerede eksisterte tverrfaglig designbyråer. Store selskaper reiste til utlandet for design arbeid, så det var tid for en stor nederlandsk forening som senere ble etterfulgt av flere av disse store foreninger gjør TD mistet noe dominans. TD førte til spesialisering, standardisering og normalisering i grafisk kunst. TD ble engasjert i store grafikkjobber, men også for eksempel med skilting av den nye Schiphol i 1967. Enorme kjente designere har vært medlemmer av TD og har siden jobbet sammen i team, hver med sin egen spesialitet.
Crouwel ble sett på som et symbol for TD tross at det er mange designere og kunstnere har jobbet med. Crouwel var opprinnelig en maler, men snart ble fascinert av grafisk design. Måten å jobbe på den sveitsiske skolen snakket med ham, og han fortsatte denne linjen av klarhet og streng, systematisk arrangement av design for Crouwel var bare en forenkling av kommunikasjon. Han er forpliktet til kunsten og holdt hans meninger om reglene for grafisk design ikke til seg selv. Han brakte diskusjonene, og designet enorme plakater og kataloger for Van Abbemuseum og SM.
Jurriaan Schrofer var en intelligent designer. Han jobbet som assistent for Elffers og rullet som akselerert grafikk. Han var også en teoretiker, men mindre stramt som eksempel Crouwel. Han trodde på en organisk måte å utforme. Han gjorde mye og var en innflytelsesrik person i verden av grafikk.
i 1969 smeltet GKF og VRI sammen. Den hadde en vanskelig start. De to gruppene er ikke lagene hverandre, og observasjoner av de to sider ble ikke satt pris på ved den andre siden. I 1966, den amerikanske eksempelet all Art Directors Club Nederland stiftet. Noen VRI og GKf'ers ble medlemmer, men for andre medlemmer, dette var en stor no-no.
Disse etatene fikk en stor markedsandel i bransjen. Likevel, mange designere var i stand til selvstendig å fortsette. En av disse individualister var Jan of Wrath. Motstykket til Crouwel. Han jobbet ut av et innhold, samfunnsengasjement.

Total Design

Crouwel var en viktig person i verden av grafikk. Han var blitt et ikon for TD der han har vært tilknyttet i over 20 år. Han hadde sin egen måte å gjøre dette, og han sendte også ved å trykke TD arbeid. Han var en vandrende oppslagstavle for TD.
Alle typer design måtte møte en forening. Våren 1962 var de solide ideer for TD, og ​​det ble etablert. De søkte omsorgen for "Total Design". Det var en fullstendig bedrifts identitet som ble tatt med etablering av en fabrikk. Alt innen utforming ble diskutert. Alt dette måtte være av høy kvalitet, og kan konkurrere med de internasjonale foreninger. Designeren kan bidra til en bedre verden og hadde teknologien og vitenskapen på sin side. Designerne var påvirket av tysk-sveitsiske kunst og britene. Det var kontorer allerede etablerte som hadde alle typer kunst i en forening. Målet var at design byrå hver kommando kunne håndtere, men stor eller umulig det kan virke. TD begynte stadig å anta flere former for kommersiell etablering. Det ble en slags navnløs selskap. Det var en moderne profesjonell setting. Mulighetene vokste for designerne kunne jobbe med det beste materialet. De gikk over til oppdrag i team.
Fordi Crouwel seg mer i bakgrunnen holde TD ble mistet sin fullkommenhet og begynte å redusere kvaliteten på arbeidet. Konkurransen øker og TD mistet mer og mer terreng.
Schreuder hadde mange kommentarer på Total Design og holdt det ikke for seg selv. Det tjente kritikk Crouwel. Spesielt Tamar ikke engasjere seg i kritikk av Total Design. Crouwel reagerte ikke på det sterkeste til disse kritikk og ble stadig trukket ned av Tamar og Schreuder. Flere og flere designere og studenter ble avhørt Crouwel. Andre reagerer mot denne kritikken og samfunn og dermed ble Crouwel uten å ville hodet av en håndfull av opprørske tenåringer. Disse endringene resulterte i en total ny titt på design, som startet på Crouwel og Total Design.
(0)
(0)

Kommentarer - 0

Ingen kommentarer

Legg en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn igjen: 3000
captcha