Bysantinsk kunst, midten og slutten av perioden

Tidspunktet for Justinian ?? regjere i år 726 er det den første gullalderen ?? ?? av Bysants kalt på grunn av sammenhengende stil som er opprettet og de store prosjektene som er gjennomført. For eksempel, de enorme mosaikk i Ravenna og byggingen av den imponerende Hagia Sophia i Istanbul i dag. I 726, men bryter gjennom iconoclasm, en lære som er mot bruk av forestillinger i det religiøse feltet. Folk prøver for mer enn et århundre med all sin makt for å utrydde religiøse bilder fra riket. Dette varer til 843, året for festen for ortodoksien, når under press fra iconodulen, talsmenn for bilder, religiøse bilder vil bli gjenopprettet. Så blomstret pauser igjen i bysantinsk kunst.

Den andre renessanse eller Golden Age

Etter dette skjer, den makedonske renessansen, den andre gullalderen ?? ??, som varer 867-1056. Dette har to aspekter. I retten kunst, spesielt i elfenben figurer og miniatyrer på papyrus, gjenoppliver den klassiske stilen til antikken. Vi kommer her mye og personifications mot en illusionistic stil å male både landskap og figurer. Stilen på maleriet er løs og "impresjonistisk". I kirkelig art ser du resultatene stabil både liturgien og motivene. Tidspunktet for eksperimentering er i stor grad gjort, og skaper en gjenkjennelig egen, bysantinsk eller greskortodokse stil.

Symbolikken i den gresk-ortodokse kirken

Kirkene er i form av et gresk kors bygget med en sentral kuppel som hviler på fire pilarer. Nummer fire var et hellig tall og viste til den enorme kosmos og jorden. Kuppelen symboliserte himmelhvelvingen og var utstyrt med matchende forestillinger, for eksempel på Kristus Pantokrator. I trommelen, den vertikale, sylindriske delen av kuppelen er profeter, hver med en scene fra Kristi liv er avbildet i de fire pendentives. I apsis, står litt lavere anvendt Half Dome Mary, som forkjemper for menneskeheten mellom mennesker, ned, og himmelen over. Nede, der var kirkegjengere, plassen var jordiske sone. På vestsiden, der solen gikk ned, også kjent som nartex, alltid var en skildring av dommedag.

Kirken som et ikon

Ved å fokusere henne på denne måten, kan man vurdere Kirken som ett stort ikon, et bilde av kosmos, men også av den kirkelige året. Kirken var med andre ord, et ikon av rom og tid. Både retten art, som kirken dekorasjon, fra denne andre gullalder utstillings en ekstraordinær raffinement, lyrikk og følelse av harmoni, lenge etter at de hadde passert en stor innflytelse ville forbli på Vest- og Øst-europeisk kunst.

Mer følelse i løpet av tredje renessanse

Under det ellevte århundre, er det en viss stivhet i veien for møblering og innredning, og man derfor snakker om den strenge stilen ?? ??. I det tolvte århundre en tredje renessanse hvor mye oppmerksomhet er betalt til patos, følelser. Noe helt nytt i bysantinsk kunst som hadde inntil da en majestetisk, behersket utseende. Kristus nå vises dødelig; Bilder der han ble et barn, vises han faktisk som et barn; Pantocrator hvis han får et melankolsk uttrykk i øynene. Disse endringene er trolig på grunn av fremveksten av kunstnere fra folk, for det meste munker, som fortrenge domstol malere gradvis. I denne alderen åndelighet er i endring også. Det er mer menneskelig og emosjonelle. Personlig bønn er mer og mer. Litt senere skjer det samme faktum i Vest-Europa. Kunstnerne er også kommer til å vise plass bak sine tall, slik at de er i en bestemt tid og rom, og derfor er dødelig. Bevegelsene av tallene selv er voldelig, er deres sinnstilstand lettere å lese og deres draperier klumper seg, som om vinden blåser hardt, slik at bevegelse og livlighet å øke i bildene.

Fresken ?? s fjerde renessanse

Fra 1204, det bysantinske riket flere tiår kjørt og styrt av frankiske korsfarere. Denne perioden kalles Latin Empire og varer til 1261. Etter blomstrende bysantinsk kultur en gang i løpet av fjerde renessanse, gjenfødelsen av Paleo Logen. Forsøkene fortsetter i maleriet med plass og perspektiv. Det vil bli mer fokus på detaljer, er historiene avbildet i flere scener. Alt er faktisk mer og mer ?? ??. Men på grunn av utarming av miniatyriserte rik ?? r bare fresker malt der. Mosaikk er ikke lenger laget. Etter erobringen av Konstantinopel i 1453 av tyrkerne, overlever den bysantinske kulturen overlever utelukkende i kirker, klostre og private hjem, der kunst har å fortsette å utvikle seg i det syttende århundre, fordi det er fortsatt åpen for ytre påvirkninger, hovedsakelig Western. Da de lukker seg av og faller inn i en repetisjon av motiver.

Stor innflytelse

Selv om det bysantinske riket var lang, men liten, dens kulturelle innflytelse var stor, spesielt i Serbia, Ukraina og Russland innen kirkearkitektur og ikon produksjon. Disse områdene hadde sine egne ortodokse kirker, langs linjene av den gresk-ortodokse kirken. Vestlig kunst ble imidlertid også påvirket av arven bysantinerne. For eksempel under senmiddelalderen og tidlig renessanse i Italia. Masse nytt ?? ?? motiver fra malerier av renessansen ble lånt fra gresk, bysantinsk eksempler. Det var også i Europa stor respekt for den bysantinske åndelighet, filosofi og vitenskap, som i lang tid ville fortsette å snakke til fantasien.
(0)
(0)
Forrige artikkel Planes Disney animert film
Neste artikkel Pust lukter aceton

Kommentarer - 0

Ingen kommentarer

Legg en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn igjen: 3000
captcha